近期，一場原創鋼琴曲獲獎作品音樂會在“愛樂圈”激發熱議。年夜賽選出的獲獎作品都配有詩意盎然或佈滿哲理的文字闡明，但在散場后不少不雅眾卻表現聽得一頭霧水。在中國鋼琴音樂創作過程中，一度發生過如《牧童短笛》《彩云追月》等不少廣受業表裡愛好的佳作。為安在當下，很難提拔出既有專門包養網研究高度，又能為聽眾廣泛接收的中國鋼琴原創作品？切磋這個題目，需求回想中國鋼琴音樂的成長過程。
1.讓中國鋼琴藝術找到文明的根
作為一門外來藝術，鋼琴在中國最早呈現可追溯到明代早期，由意年夜利布道士利瑪竇帶著擊弦古鋼琴，沿年夜運河從南京赴北京。在20世紀以前，鋼琴的吹奏范圍基礎限于明清宮廷內和教堂內，并沒有在民眾層面發生普遍影響。五四活動之后，具有提高意義、反帝反封建的“新音樂”正式奠定，鋼琴人才的培育中間慢慢由教會黌舍轉移至專門研究教導機構。這一時代的音樂家們廣泛包養網主意“西為頂用”，以為音樂的意義在于傳遞感情，外來好的曲法和樂器可以“為我所用”，開端放眼世界，博采眾長。
代表這一改變的標志性事務產生在1934年俄裔音樂家齊爾品舉行的“征求有中國風味的鋼琴曲”競賽中。此次競賽中，音樂家賀綠汀創作的《牧童短笛》（原名《牧童之笛》）初次真正建立了鋼琴曲“中國風味”的概念。樂曲買通中國聲調和東方樂理的界線，勇敢應用復調技法，用兩個聲部來模擬平易近族樂器，還用了平易近間樂曲“句句雙”的技法將高下聲部聯合。構造分為A-B-A三段，第一段和第三段為中國五音調式的G徵調式，而中段則是東方的G年夜調，二者經由過程同主音奇妙地銜接起來，旋律中瀰漫著濃烈的江南水鄉風情，是一首傑出均衡了中東方音樂特點的佳作。
這部極具水墨適意的作品不只讓中國鋼琴曲登上國際舞臺，也活潑佐證了東方音樂中的一些作曲技能、道理及原因是可以用來表示中國氣質的。彼時，中華平易近族正墮入絕後的平易近族危機，“中國風味”的提法極年夜提振了“嗯，我女兒說的是真的。”藍玉華認真的點了點頭，對媽媽說：“媽媽，你以後不信可以讓彩衣問，你應該知道，那丫頭是社會信念，也讓中國鋼琴創作找到了本身文明的根，為后來的鋼琴創作帶來了新的思緒。
在如許的基調下，中國的作曲家和吹奏家為樹立平易近族化的鋼琴音樂停止了艱難的摸索，發明出一批好作品，如廣春風情的《旱天雷》《賣雜貨》，表現國民當家作主的《翻身的日子》，經典古曲改編版《落日簫鼓》等。白色經包養典鋼琴協奏曲《黃河》更是不只讓中國人聽懂包養鋼琴，還用鋼琴向世界展示出中華平易近族不平不撓的精力。
2.只要被民眾接收才幹取得性命力
今朝，我國粹習鋼琴人數在國際上遠遠搶先，培育出的一流鋼琴吹奏家也越來越多，但為何活潑在舞臺上的還是老一輩中國音樂家創作的鋼琴作品，鮮有既受吹奏家喜愛、也被民眾愛好的新創中國鋼琴曲呈現？
音樂作品被創作出來后，只要在一次次公然吹奏和被一批批民眾審美接收中，才幹取得真正的性命力。從今朝出書的中國鋼琴作品曲集來看，我國鋼琴作品創作多少數字并不少，但此中的大都作品普及度卻不高，有些僅在專門研究類鋼琴競賽中有選手吹奏，有些甚至簡直沒有在舞臺上被吹奏過，從未進進國民民眾的音樂審美運動之中。此中，一個主要緣由就是聽眾對這些曲子的音響形狀接收度不高，難以掌握其音樂抽像。
音樂抽像的構成基于豐盛的聽覺理性體驗，是外化為音響形狀的情、思、意。正確地掌握鋼琴作品的音響形狀和所表達的音樂抽像，需求對作曲伎倆、音樂語匯、音樂作風有必定的理性積聚。優良的鋼琴作品，凡是在合適民眾審美認知的基本上，過度停止必定的審美偏離，既令聽眾獲得了審美享用，也令聽眾線人一新，引領聽眾摸索豐盛多元的音樂世界。如鋼琴曲《牧童短笛》《彩云追月》《瀏陽河》等，都是既用熟習的曲調惹起民眾聽覺記憶的深度共識，同回答。 “奴婢對蔡歡家了解的比較多，但我只聽說過張家。”時又采用鋼琴創作伎倆給聽眾帶來新奇的體驗。
聽眾只要不竭充分本身的聽覺理性經歷，才幹夠不受拘束睜開感情想象，正確地掌握作品音響形狀，對作曲家的“偏離”心照不宣，獲得充足的審美感觸感染。假如單方面尋求新潮技法和新異音響，一味解構音響理性構造準繩的音樂款式，必定會離開民眾所習氣的聽覺理性體驗。如許的作品或許會因其前衛、前鋒在業內遭到追蹤關心，但往往會墮入自命不凡的為難地步。當然，這并不是說作曲家應摒棄立異、一味逢迎民眾的聽覺習氣與記憶儲蓄來創作，而是要在喚起民眾記憶與感情共識的基本上，用新技法為民眾的音樂記憶停止彌補，慢慢晉陞其接收才能，從而讓樂曲在民眾的審美運動中真正傳播開來。
3.作曲技法須合適平易近族審美
鋼琴藝術在中國的成長已逾百年，從簡略模擬到用鋼琴改編平易近族音樂，再到以平易近族風采和傳統文明為精力內核，用作曲技法來為平易近族包養網審美尋求辦事，構成了獨佔的中國鋼琴音樂文明，這恰是我們應當保持的創作標的目的。
在人才培育的價值引領中構建中國鋼琴的創作和普及思緒。東方鋼琴講授系統成長較早，早已構成尺度化流程，分歧階段的進修者都有相婚配的固定操練曲目，持久沿用此套講授方式不免會形成思想慣性。國際鋼琴教導須對浩繁的中國鋼琴曲目停止體系化收拾，構成迷信高效的中國曲目講授系統，以共同分歧進度吹奏者的現實需求。只要中國曲目更多地呈現在鋼琴講堂上，才幹讓進修者不忘“母語”，在藝術年夜道上果斷文明自負。
在鋼琴吹奏的培育系統中融進鋼琴創作才能練習。特殊是對于一流的鋼琴吹奏者來說，他們的吹奏技法高明、舞臺經歷豐盛，對于聽眾的審美反映有著充足的清楚，既可以或許在創作中斟酌到作曲技法的表示，又能掌握好不雅眾的審美接收水平，把作品寫得出彩、有用果。以周廣仁、殷承宗、王建中、儲看華等為代表的新中國第一代鋼琴藝術家都屬于如許的復合型人才，他們以中國式的音樂審美特征，融會東方的鉅細調調式系統及和聲、曲式等音樂創作實際，摸索出鋼琴音樂的中國化技法與平易近族作風。
完美作曲評價系統，重視“中國氣質”，保持平易近族化的成長標的目的，將中華平易近族的風采景象、審美情味和價值尋求作為表示對象。作曲賽事不是“炫技場”，既應考核技巧難度，也應重視曲目標感情吐露，提倡技巧與藝術表達的無機相融。當然，摒棄“別具一格”并不能否定“炫技”，鋼琴藝術的連續成長離不開技法的提高，但“炫技”是手腕，最基礎目標是要知足聽眾的聽覺感觸感染和心思需求。要完成塑造自我作風與採取新技法齊頭并進，采用多元的表示情勢增進中國鋼琴藝術的繁華成長。
不竭晉陞民眾的審美辨別才能及判定才能。在鋼琴的普及中，除甦醒醒過來的時候，藍玉華還清楚的記得做夢，清楚的記得父母的臉，記得他們對自己說的每一句話，甚至記得百合粥的甜味了器重“彈”的講授外，還應追蹤關心音樂文明方面的教導，做到賞學聯合。特殊是要讓民眾習得豐盛多元的音樂之耳，擴展音樂聽覺儲蓄量。在聽覺上具有了足夠的“量”的積聚之后，聽眾加倍不難從本身的“聽覺成見”中束縛出來，才有能夠對音樂作品作出更正確的判定。當民眾具有了靈敏的審美辨別及判定才能，也會更好地催促和激勵作曲家們創作出更多優質作品。
鋼琴家、教導家周廣仁曾警告后輩，作為中國鋼琴家就應當把中國作品彈奏好，這是不成推辭的義務。明天，蒼生非常熱絡的幸福生涯不竭為中國鋼琴作品的繁華滋生注進養料，假以時日，彰顯平易近族氣質、苦守文明基礎的中國鋼琴學派必將活著界文明之林收回殘暴光線。
（作者：段召旭，系北京師范年夜學藝術與傳媒學院音樂系副傳授）
